Lo que el agua revela

Hay un instante en que el cuerpo deja de pesar.
Las formas pierden sus bordes, la luz se quiebra y algo queda suspendido entre la superficie y el fondo.

El agua transforma lo que toca. Los cuerpos flotan, se pliegan, se desdibujan; los objetos parecen guardar historias y los personajes habitan un tiempo extraño, apenas separado del nuestro.

También las imágenes cambian de cuerpo. Se expanden sobre la tela, respiran en la gasa, atraviesan el vidrio, se vuelven materia sobre la cerámica o regresan al agua. A veces se ofrecen enteras; otras, la transparencia, el pliegue o la luz obligan a buscarlas.

Mirar es entonces acercarse, alejarse, atravesar.
Descubrir que una imagen nunca permanece del todo quieta.

Y quizás sea eso lo que el agua revela: que toda forma contiene la posibilidad de otra.

 

Curaduría: Daniela Zattara

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Sobre el proyecto

La propuesta expositiva de María Gracia Geraci parte del retrato fotográfico para construir un territorio donde cuerpo, agua, creación y materia se encuentran. Artistas de distintas disciplinas y personajes provenientes de un imaginario mítico participan de escenas construidas a partir de objetos, instrumentos, vestuario y gestos. El retrato se desplaza así del registro hacia la ficción.

El agua atraviesa la serie como escenario y recurso visual: altera las formas, produce reflejos y transparencias y permite a la fotografía fijar aquello que, por naturaleza, permanece en movimiento.

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Esa experimentación continúa en la materialidad de las obras. Canvas, papel de algodón, gasa, vidrio, cerámica, cianotipia y pequeños dispositivos con agua proponen diferentes modos de existencia para la imagen. Más que una diversidad de técnicas, cada elección modifica la relación entre fotografía, espacio y espectador.

Así, la muestra reúne distintas maneras de producir, presentar y, finalmente, mirar una imagen.

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Bio María Gracia Geraci

María Gracia Geraci (Mar del Plata, 1976) es fotógrafa y artista visual. Durante su adolescencia vivió en Londres, donde comenzó su vínculo con la fotografía y se formó inicialmente en historia y laboratorio fotográfico en blanco y negro. Es Fotógrafa Profesional por la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein y realizó el Posgrado en Artes Visuales, con especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, en la Universidad Nacional de las Artes. Su formación incluye además fotografía estenopeica, cianotipia y procesos fotográficos históricos.

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Su producción investiga el cruce entre fotografía contemporánea, procedimientos históricos y técnicas experimentales sobre distintos soportes. Ha realizado exposiciones en Argentina y en el exterior, entre ellas en la Alianza Francesa, Galería Zurbarán y el Festival Promenades Photographiques de Vendôme, Francia. Entre 2023 y 2026 fue finalista, en cuatro ediciones consecutivas, de los International Fine Art Photography Awards en la categoría Retrato.

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Artistas Retratados en esta muestra:
Carlos Benavidez (escultor) – Melisa Calabria (pintora) – Eduardo Galeano (escritor) - Ricardo Celma (pintor) - Micaela Oro (actriz y musa) – Franco Celma (escritor, compositor y artista visual ) – Uke Geraci (actor) - Selena Lara (soprano del coro estable del Teatro Colon) - Max Sacha (cantante, músico) – Miryam García (cantante coral) – Walter Merino (cantante coral, cuerda bajo) – Sol Zaragozi (actriz y musa) – Ona Reynoso (musa, modelo) – Daniel Geraci (profeta, submarinista, padre).

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